Capítulo 277: Noleando

Atención: esta entrada habla sobre la película Origen, así que si no la has visto aún, cuidado.

Ayer por la tarde (domingo + agosto + depresión-post-vacacional), fuimos al cine a ver la última de Christopher Nolan: Inception (Origen).

Antes de hablar del film, quiero hacer una pequeña referencia a la filmografía de este director -cada vez más- tan prolijo.

Memento: Gran película con Guy Pearce, en la que explica la redención de un hombre que no recuerda más allà de los últimos 15 minutos. En mi opinión, pequeño homenaje a Tokio Ya No Nos Quiere, de Ray Loriga.

Batman Begins: La resurección total de la deteriorada imagen de Batman, que había sido aplastada con Clooney, Schwarzenegger,...y escenas hiper-cutres.

The Prestige: Conocida aquí como "El Truco Final", es una película que gasta un argumento bastante original, aunque tuvo la mala suerte de coincidir en cartelera con "El Ilusionista". Eso sí, esta peli, es visualmente impecable.

The Dark Knight: Llegamos a la joya de la corona. Batman se convierte de nuevo a un personaje de culto gracias a este film. Alucinantemente adictiva, y como tópico de crítica, comentar la majestuosa actuación del añorado Heath Ledger (pedazo de actor).

Batman 3: En fase de pre-producción, aún se desconoce el argumento...

Así, pues, entre el Caballero Oscuro y Batman "cúbico", encontramos Inception.

Yo solo os diré que una película que te mantiente en vilo durante dos horas, y que consigue que hables de ella una buen rato después de haber salido del cline...es que algo te aporta.

Viendo films de este tipo me pregunto, ¿es que acaso es tan difícil escoger una buena historia, pasarla a un buen guión y hacer una muy buena película? Pues Origen, demuestra que no. Que ojalá, hubiera más gente atrevida en el mundo del cine, que ojalá hubiera menos Crepusculitos, Robin Hoods destripados, y dragones, magos y reinos de pseudo-fantasía cansina.

De un largometraje como Inception, se huele la idea del buen cine, del buen argumento, y sobretodo, de la capacidad de mantenerte en vilo. Engancharte, poderte contar un par de historias paralelas, de darte buenas escenas vertiginosas...y (tenéis que verla), que se entienda un mundo dentro de un mundo, que está dentro de otro mundo, que está dentro de otro mundo. Sí, raro de cojones, ¿verdad? Pues se entiende a la perfección al verla.

A mi me causa furor este tipo de cine, porqué además de amante de la ciencia ficción, me interesan las historias humanas y de sentimientos (tengo que ponerme YA con "Gravedad Cero"). Y esta peli enlaza perfectamente la ciencia con el ser humano, al más puro estilo Froidiano. Qué por cierto, si este buen hombre levantara la cabeza y viera esta película, creo que estaría otros 40 o 50 años rebanándose la sesera acerca del tema de los sueños...

¿Queréis acción? No vayáis a ver esta peli. ¿Queréis acción trepidante, tensión, y pocos puñetazos del montón? Id a verla.

Si simplemente necesitáis engullir un quilo de palomitas y un litro de Fanta, pues va a ser que no.

Ahora, a todos aquellos que os gustó "Mintory Report" porqué os hizo pensar; a los que os moló "Matrix" porqué la acción hacía que parpadearas cada 20 minutos; y a los que os encantó "El Caballero Oscuro" por la estética neo-gótica y futurista de sus escenarios...Id a ver "Inception" cagando leches.

Read more

Capítulo 235: Grabando

Algunos de nosotros, tenemos padres de la quinta del Super8. Nuestros padres, nos grababan con cámaras domésticas, sin sonido, de Super8.

En el mundo del cine, existen muchísimos formatos. El más usado, durante décadas, ha sido el 35mm. Sin embargo, como casi todo, el formato del celuloide (que es el que da nombre al formato, según su anchura), tiene una escala de "menos a más". Solo explicaré por encima los formatos estándar, de lo contrario la entrada sería kilométrica...

El menor, es el 8mm (y su variante doméstica era el Super8).

El 8mm, tiene algo especial, porqué recoge mucha saturación y da unos extremos de brillos y oscuros muy peculiares.

Tanto el formato profesional 8mm, como el Super8 doméstico, tienen la misma característica. La diferencia, está en el tipo de cámara que se use. Las Super8, tenían un funcionamiento muy básico (motor a pilas y enfoque manual. Mientras que las 8mm semi-profesionales, al ser cámaras reflex, tenían objetivos manipulables y habitualmente el giro de la película era en modo manual.

El siguiente formato en la escala, es el 16mm. Este, ya es un formato estándar para el mundo del cine, ya que muchas películas han sido rodadas en este formato

(por ejemplo "El Luchador" o "Leaving Las Vegas"). Esencialmente, el coste de rodaje y posproducción de este formato, es más barato que su hermano mayor, el 35mm.

Ya casi en lo alto de la cadena, encontramos el 35mm. Este es el formato rey, con el que se han rodado miles de cintas. En este formato, econtramos variantes (WideScreen, con un formato más apaisado; Super35 o SuperScope, muy usado en las pelis de vaqueros tipo "El Álamo"; o el 3-perf que tenía 3 perforaciones en los laterales en lugar de los 4 habituales).

De todos modos, y en realidad es lo que me ha impulsado a hacer esta entrada; es que si queréis volver a rodar películas como las de antaño, sin usar posproducción de efectos con Adobe Premiere (por ejemplo); os recomiendo que le echéis un vistazo a esta perlita.

Se trata de una cámara digital que emula el rodaje de las Super8. Es una auténtica pijada (y casi un aparato totalmente prescindible), pero resulta curioso ver como lo retro, vende cada vez más.

Película doméstica rodada con la Digital Harinezumi 2

Read more

Capítulo 224: Bloqueando

En la década de los 80, U.S.A, realizó un vacío económico a Turquía. El motivo de peso sobretodo, era que Turquía había decidido dar apoyo a países Orientales como Japón, al mismo tiempo que creó fuertes vínculos económicos con ellos.

De esta forma, a Turquía no llegaba nada que fuera de procedencia yankee, es decir, ropa, comida...e incluso películas.

Como los medios de comunicación sí hacían reseña de los grandes éxitos cinematográficos de la década (Superman, E.T,...); el pueblo turco estaba ansioso por poder ver esas películas, aunque fueran americanas.

De ahí, surgió un curioso mercado de copia de las películas. Esta copia (alucinante por otra parte) cogía el argumento al 100% y robaba la banda sonora e imágenes del film original, de forma descarada.
Y surgieron auténticas aberraciones (bajo mi punto de vista), como estas que ahora os pongo.

SUERMAN DONUYOR

CÜNEYT ARKIN (Star Wars)
BADI (E.T.)

Read more

Capítulo 219: Oscureando

Vale que era malo.
Vale que era un Lord Sith.
Vale que era un Jedi reconvertido al lado oscuro.
Vale que era el malvado padre de Luke Skywalker.
Pero, tenía un vertiente artística, que hombre, lo hacía un poco más entrañable...

Read more

Capítulo 217.2: Maleando

He aquí mi lista/homenaje de (que para mi, son) los "malosmalísimos" de películas de terror que han creado leyenda, secuelas, libros, mitos y otras tantas cantidades ingentes de información en la red.

Michael Myers

MaloMalísimo de "Halloween". Primera aparición en 1978.

La historia gira entorno a un psicópata evadido de un centro, que la noche de Halloween sale "de pesca"...

Jason Vorhees

MaloMalísimo de "Viernes 13". Primera aparición en 1980.

La película narra cómo un zumbado, se dedica a asesinar a la gente de un campamento de verano...

Freddy Krueger

MaloMalísimo de "Pesadilla en Elm Street". Primera aparición en 1984.

Este ser del infierno, aparecía en los sueños de sus víctimas para asesinarlas mientras dormían. Es de los que despiertan más fobias...

Jack Torrance

MaloMalisimo de "El Resplandor". Primera aparición en 1980.

Espectacular film de terror, que narra la locura de un padre de família, que al verse encerrado en un hotel de montaña; empieza un descenso imparable a la locura...

Leatherface

MaloMalisimo de "La Matanza de Texas". Primera aparición en 1974.

Esta película basada en hechos reales, presenta a un perturbado (aunque aparece toda la familía de locos), que disfruta con la disección mediante una sierra mecánica...

Read more

Capítulo 189: Farseando (aka farsa espacial...)

Estos días, que se cumplen los 40 años de la llegada del hombre a la luna; ha resurgido de nuevo el debate sobre si el hombre llegó o no llegó realmente a la luna.

Este es un debate lleno de luces y sombras, y está claro que lo que más lo alimenta es todo el aspecto tecnológico, científico, astronómico; y en general, todo aquello que para la mayoría de neófitos en el tema, nos resulta vagamente conocido.

Empezaré del revés.
Explicando que una vez más, el cine se encargó de hacer la bola de nieve más grande. En el año 1978, se estrenó el film "Capricorn One". Esta película, estrenada apenas 9 años después de que el hombre pisara (o no) la luna; plantea cómo la NASA decide rodar en unos estudios cinematográficos la llegada del ser humano al planeta Marte. Tras averiguar que los sistemas de soporte vital en la nave espacial, iban a ser un completo fracaso; la NASA decide enviar la nave sin tripulantes hacia Marte y rodar el "martizaje" con los astronautas reales. Estos, son coaccionados con el asesinato de su familia si se niegan a rodar las imágenes. Y una vez rodadas, como la NASA lo tiene todo planeado; deciden que en el supuesto regreso de los héroes, la cápsula espacial se desintegra en la reentrada en la atmósfera. A partir de ahí, los astronautas de verán envueltos en un espiral de violencia para salvar sus vidas, ya que la NASA los quiere matar realmente para que el pastel no sea descubierto.

Esta trama, que se va tres pueblos de lo que realmente se pueda debatir de la llegada del hombre a la luna; dió rienda suelta a la teoría de la no-llegada.

Esta teoría, primero se basa en el aspecto científico.

Los anillos Van Allen. ¿Qué narices es eso? El planeta Tierra, está envuelta por dos capas invisibles (anillos), formados por protones y electrones, que se mueven en espiral entre los dos polos de la Tierra. El caso es que, esta energía de protones y electrones, es altamente radioactiva. Entonces, el Apollo 11, debería haber estado recubierto de una capa de un grosor enorme para evitar que esta radiación penetrara en el módulo lunar. Pero no era el caso. Así que esta fuente de radiación, tuvo que haber penetrado en la nave, el módulo lunar, y por supuesto en los trajes de los tres astronautas. Y de ser así, esa radiación hubiera matado a cualquier ser vivo en cuestión de horas. Por eso se comenta que los rusos, meses antes, habían mandado una mision espacial a la Luna sin tripulantes; ya que ellos conocían este problema y no sabían como resolverlo. Esa capa extra de protección, hubiera aumentado en miles de kilos la nave espacial, y parecía imposible "levantar" dicha estructura.

La bandera ondeando en la superficie lunar. Este, es el típico ejemplo que se supone que debe dar peso específico a la teoría, ya que es demasiado evidente. Por todos es sabido que en la luna no hay aire, ya que al no tener ningun tipo de atmósfera, no existen corrientes de aire en superficie. Así pues, cuando se captó la imagen de vídeo de la bandera americana ondeando, parecía que la evidencia era enorme. Hay quién dice que la bandera hacía el símil de las ondas del viento, debido a que Aldrin (o Armstrong), la agitaron para que al tomar la foto diera como resultado ese efecto. El caso es que las imágenes de vídeo tienen un punto extraño, ya que parece que se vé el momento en que la clavan, y por si sola, empieza a ondear. La teoría dice que, el aire acondicionado de los supuestos estudios de grabación era tan fuerte (debido a la cantidad de electrónica y luces empleados), que resopló justo encima de la bandera.

Y luego, se basa en el aspecto conspiratorio y humano.

Las palabras de Neil Armstrong 25 años después. En un speech en la Casa Blanca, Armstrong comentó de forma extraña y casi críptica, que, "nosotoros hemos hecho el principio....os dejamos a vosotros todas la maravillosas ideas aún por descubrir...y las brechas abiertas a aquellos que puedan quitar la capa protectora que cubre la verdad". Resultan ser unas palabras conmocionantes y que denotan que hay algo oculto tras ellas.

En fin...yo no digo taxativamente que el hombre no fuera a la Luna. Si no que simplemente, creo que no fueron en el momento que la humanidad cree. Luego, está la típica pregunta que rompe una lanza a favor de la supuesta verdad, que dice "¿Y entonces, porqué no hemos vuelto a la Luna en 30 o 40 años?" Pues simplemente, porqué no tiene ningún tipo de interés científico. En la Luna no hay nada más que tierra inherte, rocas, valles, y cráteres muertos.

Read more

Capítulo 183: Llorando

Atención: esta entrada contiene información de la película "Siete Almas". Si no la has visto, recomiendo que no lo leas.

Dejando de un lado que se trata de una americanada en su plenitud; acabo de ver "Seven Pounds", y no tengo ningún problema en admitir que al final de la peli, me he pegado un hartón de llorar (de esos que sientan bien).

No tengo ni idea porque en España se decide traducir los títulos destrozando su mensaje. La película, se tituló aquí como "Siete Almas". Y desde luego, el sentido del film, es que se llame "Seven Pounds" porque es el peso total aproximado de los órganos que el protagonista decide donar.

Claro que la peli, tiene cagadas garrafales, como por ejemplo que es imposible que Will Smith decida a quién quiere donar los órganos; que si se suicida no se puede hacer el levantamiento del cuerpo hasta que no lo autorice un juez (y menos aún donar sus órganos); que una donación de córneas no cambia el color de ojos; que no se puede donar un corazón sin saberse su compatibilidad de grupo sanguíneo... Pero en fin, la síntesis del lloriqueo es la siguiente:

Qué lástima que en el mundo no existan personas así. Lástima que la redención sea un acto "de final" y no "de principio". O mejor aún, "de fe" y no "de principios"; y sin ser una fé espiritual. Solo tendría que vales la fé en que el prójimo es tu compañero, que compartimos este mundo, que nos debería costar tan poco querernos los unos a los otros...Que los humanos nos hemos complicado la vida con conceptos metafísicos absurdos, y que a veces con querese basta.

Demostrad cada día lo mucho que queréis a los vuestros, y lo mucho que os queréis a vosotros mismos. Quizás mañana sea demasiado tarde. Y si no lo es, hazlo igualmente y disfrútalo.

Read more

Capítulo 178: Parodiando/Homenajeando

He estado buceando, y recogiendo algunos de los mejores vídeos de parodia/homenaje, a la que (para mi) es la mejor película de la historia: Star Wars.

Puede quedar un poco pedante que ponga este en inglés, pero merece la pena pelearse un poco con el idioma de Shakespeare, aunque solo sea para entender vídeos como este jajaja...

Impresionante como se lo curra la peña en casa. Im-pre-sio-nan-te.

Genial escena de la peli "Spaceballs" de Mel Brooks. Aqui, Casco Oscuro.

El Darth Vader más country blusero de la galaxia...

Un servicio cualquiera en la iglesia Jedi. Ojo al mindtrick del pastor para que el feligrés suelte para el cepillo.

Espectacular Eugenio Vader...o Darth Eugenio, segun se mire.

La policia japonesa vs Darth Vader...quién ganará? El más terrenal, claro.

Y por último, el más escueto, corto y conciso. Si soy un Lord Sith, soy un borde.

Read more

Capítulo 160: Descendiendo

Si hay una película que simboliza el auténtico descenso a los infiernos en vida; es Requiem Por Un Sueño (Darren Aronofsky, 2000). Sus protagonistas principales, Jennifer Connelly, Jared Leto y Ellen Burstyn, escenifican de manera sublime, la autodestrucción humana a través de las drogas.

Cada uno por su motivo (y muy distintos por cierto), van mostrando poco a poco a lo largo del film, que la vida puede pasar de ser un teatrillo, a ser una puesta en escena digna de la ópera de Melbourne.

Claro, esa ópera no es puro entretenimiento; es el drama, la víscera, el horror, la desesperación, la auto condena, la locura, el vicio, la tortura, la perdición, y la auténtica exploración de todos y cada uno de nuestros miedos más ocultos.

Connelly y Leto, interpretan a dos yonkis payasos, sobrealimentados de aspiraciones absurdas (como casi siempre que presenta a un yonki en una película), que les hará creer que sus vidas pueden ser mejores beneficiándose de su problema: el consumo de drogas. Consumimos y vendemos. Vendemos, sacamos pasta y volvemos a consumir. Más vendemos, más sacamos. Y todo tiene un punto de inflexión. Para no desvelar detalles, solo diré que hacía media película, todo empieza a dar el típico giro de 180º, que les llevará a ese descenso infernal. A partir de ahí, la película se acelera de forma espitosa, y muestra sin pudor escenas de auténtico terror psicológico y físico. La droga es su cerebro, ellos ya no pueden pensar por si mismos. Acabemos con amputaciones, prostitución, redención y captura.

El papel de Ellen Burstyn, es el de la yonki primeriza. Una mujer de avanzada edad, con una vida completamente normal (a excepción de tener que soportar de vez en cuando a su hijo yonki) cree que su vida va a cambiar por una serie de circunstancias completamente vanales. Y una mezcla de desatención, obsesión y descuido, la llevan a ser igual o más yonki que su hijo (Leto). Este papel, insisto en que igualmente yonki; va deteriorando poco a poco, y la pudredumbre es tal, que después del giro argumental que mencionaba; impacta casi más que la de los dos otros personajes. La sumisión en la oscuridad es tal, que hasta se me ha escapado una lágrima en una escena en que dos de sus vecinas la van a visitar al hospital y luego se les ve en el exterior abrazadas llorando. Impresionante. El temor frente a la realidad.

No conocía esta película, y es cierto que no tengo perdón, porque parece que desde su estreno hace casi 10 años, supuso un mito en el cine de autor. Y argumentos tiene. La fotografía es magnifica, y la bada sonora...espectacular.

Apunte 1: Marlon Wayans, otro de los actores que interpreta a un cuarto yonki, sorprende por no estar haciendo el capullo; como co-creador de la saga Scary Movie que es.
Apunte 2: Lo siento, no puedo evitar decir que, madre mía, que buen trabajo hicieron los señores Connelly. Uf.
Apunte 3: Jared Leto...más fructífero como actor...¿¿¿o como cantante!!!???. Esta canción me trae muchos recuerdos...Es muy buena.

Un caramelito para guardar, de verdad. Hay que verla.

Read more

Capítulo 141: Escapando

Ayer murió Alex Lees. El nombre de este escocés, pasaría completamente desapercibido si no fuera porqué fué el personaje que inspiró una de las mejores (o la mejor) película bélica e histórica de todos los tiempos.

Corría el año 1944, cuando en el campo de concentración nazi Stalag Luft III, unos cuantos prisioneros decidieron que intentarían huir del campo, del que según los nazis, "era completamente imposible hacerlo".

Mediante meses de duro trabajo, cavaron 3 túneles ("Tom", "Dick" y "Harry"), que les iban a servir para darse a la fuga en plena noche.

Y el papel de Alex Lees era completamente inverso a lo que os podaís estar imaginando. Su acto no fué heróico, pero a su vez, sin él, hubiera sido completamente imposible huir.

Resulta que este buen hombre cultivaba un huerto en el campo de concentración. En ese huerto, el iba dejando la arena que sobraba de hacer el túnel. ¿Cómo? Pues esparciéndola desde los bolsillos de su pantalón (agujereados), cayendo por el pernal, y llegando al suelo. Así repetidas y sucesivas veces, hasta que me imagino que el huerto debería ser más un desierto que una tomatera, pero bueno... ;-)

La vida de Alex Lees durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió para inspirar el film (como muchos ya habréis deducido a estas alturas) "The Great Escape". El cuál, es uno de mis favoritos desde que era pequeño. Recuerdo decirle a mi padre que me la pusiera una y otra vez, porqué me fascinaba, simplemente. Y años después, cuando descubrí que estaba basada en hecho reales, aluciné.

Nada más, solo decir, "descansa en paz amigo Lees". Allí a donde vayas, seguro que te espera Steve McQueen jugando con una pelotita contra un muro. ;-)

Read more

Capítulo 132: Entreteniendo

Me entretengo con algo de culturilla televisiva, musical y peliculera. Así que aquí van algunas recomendaciones para el fin de semana:

-FRINGE-

Ni más ni menos que la nueva criatura de J.J Abrams (creador de Alias, LOST y Cloverfield); nos trae una serie que apasionará a los que os moló X-Files, La Dimensión Desconocida, o incluso a los que les mola Cuarto Milenio (bienvenidos amigos de la nave del misterio xD)...
Está claro que el formato es absoluta y totalmente una copia de Expediente X, en cuanto a protagonistas se refiere, ya que en los primeros 5 minutos del primer episodio piloto (el cuál te atrapa de forma bestial), ya descubrimos que la protagonista es una agente del FBI, a la que le tocará investigar cosas "extrañas". Es más, su nombre, mejor dicho, su apellido es Dunham, que pronunciado en inglés es "danam". En la serie, sus colegas se refieren a ella como "agent Danham". Os suena? Fox Mulder y...oh, DANA Scully... jeje. Os dejo el trailer del episodio piloto. Gallina de piel (como decía el maestro Cruyff). Y no os descubro más, porqué la serie habla por si sola, de verdad. También os dejo esto (¡¡¡shhhhh es ilegal!!! jajaja...).

-LOST-

Bueno, y con todos ustedes, la 5ª (¿y última?) temporada de la mejor serie que haya visto jamás. Desde luego que eso lo puedo argumentar, pero mejor os hago unas preguntas. ¿Es posible que una serie basada en que unos tipos caen en una isla y tienen que sobrevivir...dure más de 5 años?¿Os hacéis a la idea de que hay tantas sub-tramas argumentales, que cada episodio te deja con la boca abierta?¿Una serie puede despertar la curiosidad matemática, filosófica, artística y sentimental del espectador?¿Se pueden mezclar tramas de amor, misterio, sucesos paranormales, guerra de guerrillas, flashbacks, mentiras, acción, suspense...en una misma serie?
Esto amigos, es LOST. La mejor serie que la televisión ha parido jamás (hasta la fecha). Ahora bien, si no os queréis dejar las pestañas delante de la tele, gastar fines de semana embobados en el sofá y tener serios problemas de relaciones sociales por desaparecer...no la veaís. Jejeje... También os dejo otro regalito... (Eso sí, NI SE OS OCURRA ver espisodios avanzados o sueltos. Esta serie es IMPOSIBLE de entender o seguir si no se empieza desde el minuto 1, del capítulo 1, de la 1ª temporada.)

-MIQUEL ABRAS-

Recientemente he descubierto a este cantante. Solo puedo decir que lo que recita, me ha llegado en el momento adecuado. Dice tantas verdades, que lo abofetarías de rabia. Lo siento por mis lectores de fuera de Catalunya, pero canta en català. Aunque me parecería muy interesante que alguno que quiera escucharlo, me pida que le traduzca alguna canción. De verdad que merece la pena. Os dejo el regalito (lo siento Miquel, por si lees esto jajaja...; pero tengo que amoldarme a la cruda realidad de que somos pobres, y no está la cosa para ir comprando cd's...así que mejor que quién quiera descargue tu cd, y si le gusta, que luego lo compre, como hice yo).
La referencia musical, sería un poco (salvando las distancias), Springsteen + M-Clan + ¿Lit?...no se.

Read more

Capítulo 120: Serieando

Tengo recuerdos de las series de televisión que vi en mi infancia y adolescencia, y en realidad de la unica que ahora mismo conservo un grato recuerdo, es de "V".

La volví a ver entera hará un par o tres de años. Y la verdad es que me soprendió muy gratamente. Lo intenté con "El Coche Fantástico" y no pude. Lo intenté con "El Halcón Callejero" y no pude. Lo intenté con "Ulysses 31" y no pude...

Supongo que veíamos las series con un punto de vista distinto. Bueno, eso es una evidencia.

Pero lo que me pasó con "V", es que la analicé, y realmente concluí en que es absolutamente atemporal. Todo el argumento se basa en el holocausto nazi camuflado, la lucha de guerrillas suramericanas, la defensa de los ideales y la libertad, y el constante debate de si hacer el mal sirve para derrotar el mal y en consecuencia, está bien hacerlo.

Incluso se creó un alfabeto propio para los "visitantes". A ver, de acuerdo, no es ninguna extraordinariez hacerlo, pero resulta por lo menos, curioso.

En 2008, se empezó a publicar que la serie tendría su versión cinematográfica. Pero la realidad es que "nunca más se supo". Si realizamos la búsqueda en IMDB, vemos que ni siquiera hay una referencia en que esté en "pre-producción".

Es una lástima realmente, porque creo que haciendo remakes gambiteros como se hacen, parece que no quieran explotar el filón que esta serie supone.

Es decir, ¿porque han tenido que hacer, por ejemplo "Ultimátum A La Tierra"? Es una total y absoluta cagada. Mala, lenta, previsible, y absolutamente aberrante comparada con la original "The Day the Earth Stood Still".

Como dice una amiga mía, "yo me cago" en estas propuestas.

Espero que algún día, desaten el filón de la posible trilogía basada en "V".

Read more

Capítulo 107: Americanizando

El sentimiento que se genera desde USA, es un poco curioso.
No nos engañemos, negando que cada uno de nosotros, desde aquí; ha sentido simpatía hacia el nuevo presidente Obama.
Es inquietante, porqué desde hace ya muchos años (demasiados); valoramos a los americanos de forma muy negativa. Y ahora da la sensación que es la primera vez en 250 años, que este país hace algo sensato y al unison. Al unison ya han ido muchas veces, pero para hacer el ridículo, o para lamentarse de ser víctimas de algo.

Total, esta introducción, sirve para que yo haga mi propia campaña personal a favor de David Fincher. Hay pocas cosas que admire de la cultura americana (por desidia o boen por desconocimento), pero una de ellas es David Fincher y sus películas.
A estas alturas, no se si es una obviedad hacer una relación de sus films, pero de todos modos los pondré, porqué así juntitos, impresionan!

-Alien 3: Bueno, no es una buena forma de empezar en el mundo del cine...
-Seven: Quién no la ha visto? Me sobra Kevin Spacey.
-The Game (El Club De La Lucha): La frase "final alucinante" cobra sentido con esta película.
-Panic Room (La Habitación Del Pánico): Menospreciada, sin embargo, el guión es impecable.
-Fight Club: Todavía no se si es mejor el libro o la peli.
-Zodiac: Un pelín larga; pero la trama está muy bien llevada; impecable.
-The Curious Case Of Benjamin Button: Está por ver...No usaré el argumento de que está nominada a 13 Oscars, porque me parecen una pallasada; pero no puedo evitar emocionarme si analizamos el argumento!

Por otra parte, este crack, ha hecho (atención):
-Indiana Jones y El Templo Maldito: director de fotografía (director: Spielberg)
-La Historia Interminable: ayudante de fotografía (director: Wolfgang Petersen)
-Star Wars, El Retorno Del Jedi: ayudante de cámara y efectos visuales de maquetas (director: George Lucas)
-Como Ser John Malkovich: actor
-Productor de más de media docena de series de Tv.

Y si con todo esto, no tiene suficiente; tiene anunciados oficialmente dos proyectos:
-Heavy Metal :(remake de esto). En otra entrada del blog, explicaré qué fué esta película y el porqué de su existencia.
-Ness: La historia de un descuartizador en la Cleveland de los años 30, perseguido por Eliott Ness. Adaptación de comic.

En un apunte un poco más personal, me gustaría desgranar a los actores que utiliza David Fincher en sus películas. Bajo mi punto de vista, me parecen actores cómo la copa de un pino. Y ojo, no es por esnobismo, pero he visto la gran mayoría de sus películas en V.O.S.E. En el sector masculino, tenemos a Brad Pitt (en 3 de sus películas), Edward norton (en 2), Michael Douglas, Morgan Freeman, Sean Penn... Y en el femenino, tenemos a Sigourney Weaver, Jodie Foster, Helena Bonham-Carter, Gwyneth Paltrow, Kate Blanchett...

Vamos, desde mi punto de vista, un elenco de actores alucinante. Y por curioso que parezca, contradictorio para algunos, o mentira para otros; el que se lleva la palma (para mi), es Bradd Pitt. Si creeis que es otro guaperas de Hollywood (o estrella, en lugar de actor), pensad un momento en las pelis suyas que hayais visto. Buen sabor de boca, eh?

PD: foto del dia

Joey Cape (uno de mis ídolos vocalísticos), de Lagwagon.

Read more

Capítulo 51: Alexeando

Atención, esta entrada contiene información sobre películas que podrían joderte el argumento y/o el final si no las has visto.

Estos días, por tener tiempo principalmente; he podido analizar y visionar un poco más como ve el mundo de Alex de la Iglesia a través del objetivo.

Su película más reciente, Los Crímenes de Oxford, me hizo reflexionar sobre su forma de entender el cine de suspense y terror.

Me he fijado que le encanta la numerología, los enigmas y lo oculto, y he ido relacionando situaciones en sus películas.

A saber, por ejemplo, una que casi todo el mundo habrá visto, El Día de la Bestia; arranca y se desliza con un enigma en lo oculto, lo oscuro y lo misterioso. Una fecha que desvela el nacimiento del anticristo, señales satánicas...
En otra de sus películas más famosas, La Comunidad; el botín se oculta bajo un suelo en el que las baldosas blancas y negras acaban siendo el elemento que descubren el enigma.
Luego, en su más reciente film, Los Crímenes de Oxford; viaja a través de números, acertijos, enigmas, preguntas, juegos y símbolos.

Bajo mi punto de vista, esta forma de crear suspense, es de las más resultantes; pero ojo, sin caer en lo fácil. Claro, que luego tiene otras películas que se apartan del género, y yo creo que al apartarse, pierde un poco el interés. Porqué si para algo ha nacido este hombre, es para hacer películas de suspense y/o terror. 800 Balas me pareció bastante aburrida; así como Muertos de Risa o Crimen Ferpecto, en las que intentaba crear un humor negro que no me acaba de convencer. Estas dos ultimas, son entretenidas (sobretoto Crimen Ferpecto, en la que Willy Toledo lo borda); pero no acaban de traspasar la linea de lo puramente...recurrente?

De sus inicios podemos hablar de Acción Mutante, que no es más que una ida de olla muy bien hecha, con la que te ries bastante...En esta quizás si que el humor negro tan característico, acaba siendo el plato fuerte de la película.

No puedo hablar del corto Mirindas Asesinas o del largo Perdita Durango porqué no las he visto; pero no caerán en el olvido. Algun día las "alquilaré en el videoclub"...XDD

Total, hoy he visto un ultimo film que rodó hace pocos años; un telefilm para la serie "Películas Para No Dormir" (apadrinada por Chicho Ibañez Serrador, a modo de homenaje a "Historias Para No Dormir); en la que se adentra en el mundo de lo fantasmagórico. El film no está mal, y se podría considerar su primera película de terror sin uso de numerología, ocultismo o señales.
Se trata simple y llanamente de una historia de fantasmas muy recurrente, sin demasiadas pretensiones, y con un final quizás predecible, pero bien llevado a cabo.
De todos modos, existe un elemento en esta película que quizás influye en mi crítica positiva: Leonor Watling. :-D

Read more

Capítulo 48: Hellenpageeando

Una película se convierte en algo más cuando el guión, la trama, el desenlace y los actores son un conjunto sublime. Se convierte en film excepcional.

Esa es la sensación que me acaba de dejar Hard Candy. La tenía en mis manos desde hacía meses, pero nunca me atraía lo suficiente para verla.

No es muy alentadora si os explican que solo sale una casa y dos actores...y que uno de ellos es Ellen Page que contaba con tan solo 18 años cuando hizo esta película.
Y lo curioso es que hoy he visto dos películas protagonizadas por ella; a media tarde he estado viendo Juno. Por eso he decidido dedicarle una entrada hoy en mi blog.
Juno me hubiera parecido un bodrio existencialista más si no fuera porque te crees que la situación pueda llevarse de tal sobremanera, tal y como lo interpreta Hellen Page.

Pero volviendo a Hard Candy, diré que se trata de un peliculón, de principio a fin. Al principio, como pretende la película, te deja un poco frío, porqué parece que la película será también otro análisis absurdo de una mente criminal.
Pero...no, no. He ahí el perturbado y desquiciado personaje de Hayley Stark.

Miedo me da pensar qué te puede pasar si en tu camino se cruza un adolescente anormalmente inteligente...que no está solo cegado por sus hormonas y pajas mentales. Miedo me da...

Al loro con la leyenda urbana de "cuidado con lo que te hechan en la bebida"...sirve para todos. ;-)

Os dejo unos fotogramas de la peli.

Read more

Capítulo 31: Decepcionando

ATENCIÓN: Esta entrada contiene información sobre la película "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal".

Decepción. Es lo primero que me vino a la cabeza al terminar la película.
Absoluta y total decpción. Incluso cabreo y un poco de verguenza ajena. En definitiva, nueva entrega de Indiana Jones, me pareció, en general, un pastelaco de mucho nivel.



20 años esperando...para esto? No por favor...
Vamos a ver, Indiana Jones no era un héroe atemporal? Un héroe que se embarcaba en aventuras épicas y con un "trasfondo social" considerable? Pues ya no. Ahora es un aventurero al rescate de sus amigos (hasta ahí todo bien), pero ello, le sumerge en una historia inverosimil, exagerada y poco creíble.

Cuando hace muchos años, Lucas y Spielberg se juntaban para crear los argumentos de la trilogía; creaban unas histórias épicas (si, quizás también poco creíbles), pero que nos hacía pasar un muy buen rato desde el principio hasta el fin. Un buen rato porque los malos eran malos de verdad; porque los escenarios eran exóticos y pintorescos; porque las escenas de acción crecían en tensión y diversión; y porque nos presentaban a Indy como un tipo normal que se podía convertir en un superhéroe.

Pero ahora ya no. Lucas y Spielberg, se han juntado para mezclar una historia obligada a golpe de talón ("...tenéis que hacer la peli para presentar al hijo y tirar millas a hacer la 5ª entrega..."), una historia sosa (os podéis creer que algunas escenas de acción me daban verguenza ajena?), una historia absurda (extraterrestres? comunistas con poderes paranormales?)...
Al fin y al cabo, un argumento que para nada va con el estilo de Indiana Jones.

Entiendo que hayan querido "actualizar" a Indy (aunque la película presenta la acción a finales de los años 50), pero de ahí a que el plantemiento para situarlo en la situación mundial, incluya salvar al dr. Henry Jones de una explosión atómica encerrado en una nevera que sale catapultada a kilómetros de distancia...pues que quieres que diga...que no. Esta escena, que aparece en los primeros 30 minutos del film, ya me dió un poco de mala espina.
Más adelante, encontramos una escena donde el hijo, enmedio de una persecución en el Amazonas; queda enganchado en unas lianas en lo alto de unos árboles. Como no sabe que hacer, se fija en que los monos se desplazan a lo Tarzán...y el decide hacer lo mismo. Explicado tal cuál quizás no parezca tan tremendo, pero os aseguro que cuando ves que la escena culmina con los monos aliándose con el, y atacando a los malos de la película...me pareció tan ridículo, que me dió la sensación de estar viendo una escena de cualquier película de animación para críos (aka "Madagascar", "El Rey León"...).

A medida que la película avanzaba, una idea invadía insanamente mi cabeza: estaba viendo una película cualquiera de las que se sacan de la manga de vez en cuando para entretener al personal, como por ejemplo "La Momia" (Brendan Fraser), "Van Helsing"... Siendo bastante peliculero como soy, sigo sintiendo que si al ver Indiana Jones siento esto...es que la película (para mi), está muy mal planteada. Algo falla...en general...
Y no se trata de los efectos especiales, es decir; la típica crítica desarrollada ultimamente en cuanto aparecen películas que retoman una saga (aka "Star Wars"), cuando se dice que los efectos especiales estropean la estética que antaño tenía la película. No, no...se trata de que en general algo falla estrepitosamente...Tampoco es que Harrison Ford esté viejuno, eso da absolutamente igual, porque él siempre será Indy y Han Solo. El problema está quizas, en que la película pretende adapatarse tanto a la actualidad, que se pasa tres pueblos.

Prueba de ello, es que aquí encontramos que lo que persigue Indiana Jones es la ciudad de El Dorado...Pero impulsado por una calavera de cristal de tamaño poco usual y que tiene poderes paranormales. Todo desemboca en una catársis de extraterrestres, puertas dimensionales, poderes paranormales (que ojo, recordemos las otras pelis, todas tenían ese punto de paranormal que las hacían atractivas), comunistas muy poco creíbles, escenas de acción penosas y en general un argumento que a veces cuesta un poco de seguir, por esa mezcla de lo modernamente sobrenatural y culturas ancestrales. Por ejemplo, cuesta entender quién o qué son los malos que protegen la tumba de Francisco de Orellana (quien buscaba El Dorado). O cuesta de entender qué o quién son los seres que mostraron todo su saber a los aztecas. O peor aun, el penoso final idéntico al de "En busca del Arca perdida", en que el malo de la peli, muere sucumbido por el poder que busca y que acaba con su triste vida...
No, espera, peor aun. Escena final, en que el sombrero de Indy, movido por el viento, cae a los pies del hijo...y está a punto de ponérselo (oooooooooooooh que gran metáfora del relevo generacional ooooooooh...por favor, para mi gusto es cutre)...pero Indy lo recoge y sin decir nada, nos dice lo de "eh chaval, que todavía soy tu Indiana Jones..."

Total, ayer salí muy decepcionado del cine. Y es una lástima, porqué tantos años esperando esta película, al final me provoca un sentimiento bastante agridulce. Mis espectativas no estaban demasiado altas...así que supongo que si la película me pareció tan mala, aún es peor.


PD: Espero que no haya la 5ª entrega con Shia Labeouf como protagonista. Mejor que se dedique al baloncesto. Al baloncesto? Si, si...PERO SI ES JOAN CARLES NAVARRO!!! Mirad:

Read more

Capítulo 6: Fermateando

Yo no se si es cierto que hoy en día todavía hay gente, que dice que el cine del país vecino y el nuestro; es una basura. Si la hay, es evidentemente porqué no han visto casi nada ni muestran el más mínimo interés. Cosa la cual no entiendo; porque si creen que el cine español es solo "esteso y pajares", es que hace 15 años que no han visto absolutamente nada.
De verdad que no entiendo porque no te puede crear una mínima curiosidad un película como "La habitación de Fermat". Para una valoración estándar del flin; diría que de un 0 al 10, se merece un 7'5. Entonces, no es justo tener en cuenta una película que supera con creces el aprobado? Que están muy bien los jarrys potter, las brujulas doradas, los beowulfs y toda la pesca (y creo que de estas tres no me gusta ninguna); pero por favor, tened un poco en cuenta el cine autóctono... Si queréis os doy unas cuantas razones para ir a verla.
1.- Santi Millán. Vale si, está muy visto...? Pero es buen actor. Si, si...Si no, "Amor Idiota", de Ventura Pons.
2.- Lluis Homar. Pedazo de actor, nada más que decir. Incluso al principio de la peli te llegas a creer lo de "joder que tio tan paleto, que mal lo hace".
3.- Elena Ballesteros. Si, ya lo se, he puesto un link de Elena Ballesteros y no he puesto ninguno de Millan o Homar. Bueno, es que de vez en cuando tengo que reafirmar mi condición de integrante del sesssso masculino...y para mi, este pedazo de actriz y de pibón, es un buen motivo para ver el flin.

Pero seamos sinceros. También creo que tiene algunas cosas en contra. Y no son pequeñeces precisamente... Que le vamos a hacer. Ahí van.

1.- Alejo Sauras. Puf...Es muy mal actor. Pero muy muy malo. El típico actor que para emular la rabia y la ira, sólo sabe escupir babas gritando. Bastante limitado, la verdad.

2.- Luis Piedrahita. Odio a este tipo. Es el director de la película, pero veo que la ha dirigido y escrito junto a Rodrigo Sopeña (está de moda hacer pelis a dúo, aka Balagueró-Plaza en REC). Pues de verdad que lo odio. Para mi gusto es buen mago, pero un pésimo monologuista. Con poquísima credibilidad en lo que dice. Y luego...por favor, que alguien le diga que deje de tocarse el pelo!!! Le haría un gran favor....por dios...

Así que si os animáis a que os dé consejos sobre alguna película del país vecino o del nuestro, que os pueda sorprender gratamente; aquí una pequeña lista.

-Abre Los Ojos (Alejandro Amenábar 1997)

-Tu Vida En 65' (Maria Ripoll 2006)

-Amanece Que No Es Poco (Jose Luis Cuerda 1988)

-Stranded (Maria Lidón 2002)

-La Mujer Más Fea Del Mundo (Miguel Bardem 1999)

-Azuloscurocasinegro (Daniel Sanchez Arévalo 2006)

-Airbag (Juanma Bajo Ulloa 1997)

Y un sinfín más...pero yo creo que en esta lista encontraréis la risa, el llanto, la ciencia-ficción y el neorealismo. Más que suficiente para unas cuantas noches de viernes entretenidas. O no... ;-D

Read more

Capítulo 2: Reckeando

[AVISO IMPORTANTE: este texto contiene información sobre la película REC]

Bueno, por fin tenemos a un director consolidado. Català internacional, vamos. Aparecerá en los libros recopilatorios (REC-opilatorios...) de Catalans Universals?

Jaume Balagueró nace el 68 en Lleida. Y no creo que por ahora quiera dar ningún dato más sobre su vida; si lo necesitáis, para eso está Wikipedia. Sin embargo era la excusa perfecta para poner su foto en un bonito link.

Acaba de estrenar REC. Este es un film que, desde un principio te lleva a un mundo totalmente real. Más real aun para los que vivimos en BCN; que ya en el minuto 10 de la cinta se oye murmullar al público en cuanto se ve la Rambla Catalunya, esquina Provença (creo).

Eso es lo que tiene tener envidia sana de Madrid (cinematográficamente hablando); que hay que rendirse ante la evidencia que para rodajes de exteriores, la capital del país vecino siempre será estéticamente insuperable. Quién no recuerda el cartel de Schweppes en "El día de la bestia"? O la Plaza Real en "Obra Maestra"? Pues bien, REC no será la que marque la diferencia, ya que el emplazamiento de la casa donde acontece la historia, tan solo es vista desde fuera durante poco más de medio minuto.

Pues Jaume Balagueró (puntualizo, co-dirigiendo junto a Paco Plaza), ha conseguido crear lo que sin lugar a dudas será un mito del cine de terror. Y lo digo con todo el convencimiento del mundo de que esta afirmación no es ninguna exageración. Son muchos los motivos lo corroboran; pero básicamente son dos.

Uno, conseguir que el formato "camara en mano", dejara de ser fruto de risas y burlas, a raíz de la esperpéntica, cutre y decepcionante "The Blair Witch Project". El rodar con la cámara en primera persona, nos conduce a un universo que podría ser el escenario de una película cualquiera de zombies (...tic tac tic tac...); y lo convierte en algo próximo, muy angustiante y sobretodo muy, muy terrorífico.

Y dos; una prueba irrefutable de que esta película marcará un antes y un después es que;

1.-Realizada con un irrisorio presupuesto de 1'5 millones de € (ejemplos: "28 Semanas Después" de Juan Carlos Fresnadillo; 9'8 millones de $; "Darkness" del propio Balagueró, 10'7 millones de €); consigue una ambientación fantástica. Es la clásica buena idea llevada a cabo con poca pasta

2.-Empieza el rodaje de la versión americana (esperemos que no sea el mega-truño que hicieron con "Vanilla Sky", para quién no lo sepa aún, es la versión americana de "Abre los ojos de Amenábar, con Cameron Diaz, Tom Cruise y "Pe"), el 12 de Noviembre. Que tiene ese dato de sorprendente? Pues que es 11 días antes del estreno "mundial" de la versión original. Algo tendrá para que mueva los talones y plumas de los despachos de Sony Pictures.

En definitiva, para mi gusto; una buena película, que no deja indiferente. Os lo dice uno que sólo se deja acojonar por dos películas de este género: "Poltergeist" y "El Ente".

Os dejo con el trailes original...Y me gustaría decir que la película no es lo que parece...pero no es así, la película es una putada para los que sufran, chillen, se dejen sorprender, y cómo yo, para los que se os ericen los pelos de la nuca (y os baja el escalofrío por la espalda), cuando hay una imágen de esas en la que ves un ser con la cara desencajada y que emite ruidos guturales...je je je...

Read more