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Capítulo 285: FooFightereando

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Corrían los años 90, y había un grupo que eclipsaba la escena alternativa. Nirvana, con el malogrado Kurt Kobain al frente. Y si Kurt estaba al frente, en las trincheras estaba Dave Grohl, el batería.
Dave Grohl, ya se destapó como un cantante talentoso en algunas segundas voces en discos como Nevermind. Luego (resumen express), el grupo fué cada vez a peor debido a la tormentosa vida de Kurt; Kurt falleció, y el grupo se disolvió.
A partir de ahí, Dave rescató su faceta más prolífica, y fundó el grupo Foo Fighters. Su primer álbum (de título homónimo), fué compuesto, grabado y producido íntegramente por Dave. Cuando digo grabado, me refiero a que grabó todos los instrumentos (guitarras, bajo y batería), y cantó todas las voces (lead y harmónicos).
Esta pequeña historieta, no era más que una excusa para dejar puestas algunas perlas de este grupo, que desde hace unos días he rescatado.








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Capítulo 280: Guitarreando

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Estos días, como he estado desempolvando las guitarras, limpiándolas y colgándolas en la pared; he vuelto a "rebuscar" en Internet acerca de chucherías y utilidades diversas para ellas.

Entre ellas, gracias a mi colega Carlos; he descubierto una interesante web en la que podremos comprobar cuál es la fecha de fabricación de tu guitarra eléctrica de la marca Gibson, Epiphone, Fender, Ibanez o Yamaha (sí, ya se que esta última no parece que tenga que estar ahí, porque una marca de motos...pues la verdad es que hacen muy buenas guitarras, como la archi-vendida Pacifica).
La web en cuestión, es The Guitar Dater Project. Yo me he llevado una grata sorpresa al saber que mi Gibson Les Paul Studio es de junio de 1982. Digo grata sorpresa, porque esta guitarra la compré por allá el año 92 de segunda o tercera mano (go you to know), y me gusta tener en mis manos esta pieza con cierta solera...

Por otra parte, una chuchería digna de tener en casa si se toca "regularmente", es un POD de Line6.

Este trasto, aunque con muchas versiones y formatos a lo largo del tiempo; básicamente se resume en ser el mejor emulador de sonido de amplificadores de todo el mercado. Así, con este trasto, lo que tendremos en casa es una forma de sacar sonidos que de cualquier otra forma nos sería imposible o carísimo. Para que os hagáis una idea, en cualquier estudio de grabación que se precie, está este aparato en su versión rack. Así, los estudios se ahorran de tener 15 o 20 amplificadores distintos, y lo que tienen es su sonido "enlatado" en un componente de audio.
La versión que yo me compraré, el POD 2.0; es un auténtico bombardero B-52, aún siendo una versión antigua (lo pillaré de 2a mano).
La lista de cabezales y pantallas que emula:

    Modelos de amplificador basados en:
    ’64 Fender® Deluxe Reverb®
    ’59 Fender® Bassman®
    ’68 Marshall® Plexi 100 watt
    Marshall® JTM-45 se encuentra con Budda Twinmaster
    ’60 Tweed Fender® Champ®
    Cabezal Budda Twinmaster
    ’65 Blackface Fender® Twin Reverb®
    ’60 Vox® AC 15
    ’60 Vox® AC 30 non-Top Boost
    ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ canal nítido
    ’85 Mesa/Boogie® Mark IIc+ canal de transmisión
    Canal nítido de Dumble® Overdrive Special
    ’95 Cabezal Mesa/Boogie® Dual Rectifier®
    ’89 Saturación de Soldano SLO Super Lead
    Canal de transmisión de Dumble® Overdrive Special
    1987 Roland® JC-120 Jazz Chorus
    Line 6® Insane

    Modelos de muebles (pantallas) basados en:
    1960 Fender® Tweed Champ®
    1952 Fender® Tweed Deluxe Reverb®
    1960 Vox® AC-15
    1964 Fender® Deluxe Reverb®
    1965 Fender® Blackface Twin Reverb®
    1967 Vox® AC-30
    1995 Matchless Chieftain
    1959 Fender® Bassman®
    1996 Marshall® con Vintage de los años 30
    1978 Marshall® con stock de los años 70
    1968 Marshall® Basketweave con Greenbacks
    Line 6® 4x12
    Line 6® 1x12
    Line 6® 2x12
    Line 6® 4x10


Claro, en realidad lo que estamos haciendo es lo siguiente:
Conectamos nuestra guitarra eléctrica al POD (sin necesidad de que sea una Les Paul de 1.200€ ni mucho menos). El pod, conectado a nuestro amplificador (en mi caso, un combo de 50W más guarro que el sobaco de un churrero). Y a volar!!!
Tanta es la garantía de sonidos "copiados", que hasta hay grupos que dan soporte a esta chuche, y explican qué tipo de ecualizaciones usan para grabar y para que luego las podamos reproducir.
Y es tanta la variedad de sonidos que consigue, que podemos llegar a tocar una guitarra que suene IGUAL (sonido eh, solo sonido; el guitarrista ya es otra historia...), que las guitarras en las caciones "Bohemian Rhapsody" de Queen, "Start Me Up" de los Rolling Stones, "Enter Sandman" de Metallica, etc, etc, etc...
Ah, y además el firmware se va actualizando, y se van añadiendo sonidos...Entiendo que dentro de su límite de memoria, claro está.
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Capítulo 279: Falsificando

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En Internet se puede encontrar casi de todo. Si se aprende a buscar de la forma correcta y dejando a un lado toda la "paja" y la "basurilla", lo más probable es que acabemos encontrando lo que nos interesa.

Así, hoy quiero exponer una cosa que me ha sorprendido y me ha dejado un poco confuso.
Algunos ya sabéis de mi afición por la música, y en consecuencia casi lógica; por las guitarras eléctricas.
Las guitarras "guapas", pues suelen tener un precio "guapo" también. Por ejemplo, una guitarra Gibson de precio medio, puede rondar sobre los 800€. Lógicamente hay guitarras eléctricas de 90€ y de 4.000€.

El caso es que buscando, topé con una página que como cualquier otra, vendía guitarras eléctricas...pero...a un precio de risa. Indagando un poco, pude leer en foros especializados, que se trata de una web en la que los vendedores particulares (tipo eBay), venden auténticas falsificaciones (vaya contradicción) de las guitarras eléctricas más emblemáticas; con total impunidad.

El tema es que, las falsificaciones son tan brutales, que no escatiman en detalles para parecerse a las originales.
Parece ser que Gibson, Fender, etc; están que trinan con el tema. Ahora bien, por lo que sí pueden estar tranquilos estos fabricantes es en el aspecto funcional de la guitarra. Una Gibson (por ejemplo) original, tiene un sonido característico (gracias a los materiales, fabricación manual...), que estas copias jamás tendrán. Pero de cara a la galería, son magnificas falsificaciones que "dan el pego".

No pondré la susodicha web aquí, porque no me parece lícito hacerles publicidad gratuita. Si alguien está interesado en visitarla, que me deje un comentario con su mail, y se la paso.

Ahora, a la chicha: dos comparativas.

Gibson Les Paul Junior Billie Joe Armstrong Signature

Precio copia: 288$ USD
Precio original: 1.799$ USD


Gibson Les Paul Zakk Wylde Bullseye

Precio falsificación: 328$ USD
Precio original: 6.680$ USD
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Capítulo 278: Grupeando

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Grupos musicales a los que se les fue la olla (I)

Todos tenemos alguna referencia musical que en algún momento nos ha decepcionado. Normalmente es debido a cambios radicales en el estilo musical y/o actitud, y en consecuencia, salida de algún miembro de la banda o ruptura total de ésta.

Como primer ejemplo, quiero citar a los madrileños Dover.

Allá por el año 1997, una colega (Blanca, bajista de las B-Violet), nos dijo que si nos apuntábamos a las fiestas de Santa Coloma, porqué tocaba el grupo de la canción del anuncio de Radical Fruit Company, en un concierto al aire libre gratuito.
Apunte: este anuncio hizo famosos a otros grupos, como a The Killer Barbies.
Claro, por aquél entonces, no nos podíamos costear demasiados conciertos que digamos, y realmente, los 6 o 7 segundos de canción que escuchábamos en el anuncio, fueron suficientes para que nos molara la idea.
El concierto fué brutal, y nos dábamos de bruces al pensar que aquellos cuatro máquinas eran de Madrid. Joder, parecía que estuviéramos viendo a los jodidos Nirvana o algún grupo de hardcore-punk americano. Saltamos, gritamos y lógico; llegamos al éxtasis con "Devil Came To Me" (estribillo de la cual, aparece en el anuncio "...I lied for you, I lied for you...").

Posteriormente, los Dover, prosiguieron con una meteórica carrera que les llevaría a tocar en salas grandes como Razzmatazz (por aquél entonces Zeleste y/o Asaco, y donde también tuve la suerte de verlos en directo), y luego a llenar estadios. Con discos posteriores como "Late At Night" y "I Was Dead For Seven Weeks In The City Of Angels" (cómo para tatuarse el nombre del disco), el grupo no tuvo miedo y se fueron de gira por Sudamérica, USA, y por casi toda Europa. Tuvieron una acogida brutal, y la crítica los elevaba a leyendas del rock. Llenaban estadios en los USA, y eso, no lo ha hecho ningún otro grupo español.


A partir de aquí, en 2003, varios factores llevaron al grupo a su metamorfosis. Supuestamente, la crisis musical obligó al grupo a cerrar su discográfica (con la que habían publicado sus discos) y fichar por EMI. Dos años más tarde, el bajista y co-fundador del grupo Álvaro Díez, es expulsado de la banda. Las razones no se dieron a conocer, pero comentan algunas lenguas, que él no estaba de acuerdo con el fichaje por una multinacional y menos aún por "venderse" a una gran compañía y no poder hacer la música con el puro estilo Dover.

Paso poco tiempo, y Dover, tras sustituir al bajista original; se presentó de nuevo con su ida de olla musical. Habían cambiado las guitarras distorsionadas, la voz rasgada de Cristina Llanos y la contundencia de la batería; por ritmos discotequeros, modelitos de Custo y melodías de fiebre del sábado noche.
Dicho así, suena a cambio radical. Realmente, este giro musical aún conserva algo de lo que fueron los Dover, pero muy poquita cosa. Para muchos de sus fans, aquello fué una traición con nocturnidad y alevosía.

Lo que ami respecta, escuché el disco discotequero (válgame la redundancia) "Follow The City Lights", y la verdad es que no me desagradó del todo...a excepción que no pude quitarme de la cabeza los grandes momentos musicales que he he vivido con Dover y que no repetirán jamás.

Una lástima.


Before (live Rock am Ring)


After (Telecinco - OT + metamorfosis liposuccionera incluida)
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Capítulo 270: Cantando

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Sujetos últimamente a tanto movimiento político que apunta directamente a mi país, Catalunya; en vísperas de la manifestación del próximo día 10 de Julio, quiero cantar "Païs Petit" (Lluis Llach).

El meu país és tan petit
que quan el sol se'n va a dormir
mai no està prou segur
d'haver-lo vist.
Diuen les velles sàvies
que és per això que torna.
Potser sí que exageren,
tant se val! és així com m'agrada a mi
i no en sabria dir res més.
Canto i sempre em sabré
malalt d'amor pel meu país.
El meu país és tant petit
que des de dalt d'un campanar
sempre es pot veure el campanar veí.
Diuen que els poblets tenen por,
tenen por de sentir-se sols,
tenen por de ser massa grans,
tant se val! és així com m'agrada a mi
i no en sabria dir res més.
Canto i sempre em sabré
malalt d'amor pel meu país.
El meu país és tant petit
que sempre cap dintre del cor
si és que la vida et porta lluny d'aquí
i ens fem contrabandistes,
mentre no descrobreixin
detectors pels secrets del cor.
I és així, és així, com m'agrada a mi
i no en sabria dir res més.
Canto i sempre em sabré
malalt d'amor pel meu país.
El meu país és tant petit
que quan el sol se'n va a dormir
mai no està prou segur
d'haver-lo vist.


Païs Petit - versión de Manu Guix
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Capítulo 264: Envidiando

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A veces, como músico y compositor aficionado; escucho alguna canción que me provoca envidia. Envidia sana, desde luego; pero una envidia que me lleva a afirmar "ojalá esta canción se me hubiera ocurrido a mi".
Normalmente, eso viene provocado por la melodía más que por la letra, ya que la letra para mi siempre es algo bastante subjetivo y muy pocas son las veces que la letra de una canción despierta en mi lo que despierta la melodía.

En la música hay conjuntos de notas que forman acordes, y los acordes uno detrás de otro conforman la harmonía. Esas notas, lógicamente no son infinitas, y hay grupos de acordes que son universales, usados hasta la saciedad, y a veces confundidos con distintas canciones por su similitud. Sol, Re y Do, son las notas más usadas, y se pueden sacar estadísticas de muchos sitios.

Estadísticas a parte, y conclusiones musicales a banda; os dejo un listado de melodías (para mi) alucinantes, que persisten en mi premisa: "ojalá esta canción se me hubiera ocurrido a mi" (Artista - Canción - Álbum).

- Ash - Won't Be Saved - Meldtown


- Paramore - Looking Up - Brand New Eyes


- Goldfinger - Don't Say Goodbye - Stomping Ground


- Muse - Knights Of Cydonia - Black Holes And Revelations


- Phantom Planet - Nobody's Fault - The Guest


- Green Day - Scattered - Nimrod

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Capítulo 259.2: Fijando

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Me he fijado en un par de ejemplos de "rock star", que han seguido de forma paralela una vida de estudios de alto nivel. Realmente es imposible asociar (sin conocer esta bio) la imagen de cada uno de ellos con estos estudios!


Dexter Holland (cantante de The Offspring)
Se graduó en Biología Molecular, en la Universidad del Sur de California. Posteriormente, hizo un Doctorado en Biologia en UCLA. También ha obtenido el título de piloto de avión y tiene el suyo propio.

Greg Graffin (cantante de Bad Religion)
Graffin se tituló en biología y geología en la universidad de California, Los Angeles. También obtuvo un master en geología en UCLA y recibió su Ph.D. en paleontología evolutiva en la Universidad de Cornell. Recientemente se ha confirmado que la tesis de PhD fue oficialmente en zoología, supervisada por William B. Provine en la Universidad de Cornell. La tesis se tituló "Monismo, Ateísmo y la visión del mundo del naturalista; Perspectivas desde la biología de la evolución".



Lo que me resulta más curioso, es que en realidad entre ellos dos existe un abismo. En el caso de Greg Graffin, se nota que cuando escribe las letras se basa en sus estudios e inquietudes; dado que siempre existe en sus canciones el análisis social, la controversia humana, la política, etc...
Sin embargo, en el caso de Dexter Holland, las letras siempre tienden a algo más fácil y más "vanal". ¿Será que uno es de letras y el otro de ciencias? ;-)

Un par de vídeos, de, dos de sus canciones más conocidas!.






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Capítulo 252: Thereminzando

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Algunos puede que conozcáis un instrumento llamado Theremin.
Se trata de un instrumento electrónico, inventado a mediados del siglo pasado, que proyecta un sonido mezcla entre el violoncelo y la voz humana (una especie de vocoder-violoncelo).

El caso es que como muchos instrumentos, tiene su evolución en los años, y ahora incluso se puede controlar mediante la conexión MIDI. Y como todas las evoluciones, antes tienen un proceso previo de prueba.
Esta mañana, cuando he llegado al ESMuC (algunos sabréis que soy el Admin. de sistemas de la anilla docente de la escuela), me he econtrado con esto en mi despacho:

Si os fijáis bien, en la primera imagen, podéis observar un Theremin i algo detrás. Lo de detrás (que está en la segunda foto), es la "evolución".

Esto, es un robot, ni más ni menos que controlado en programación real-time, que mediante instrucciones, mueve los dos "brazos" para tocar él solito.
Total, esto lo está llevando a cabo un chaval de 19 años recién salido de la ESO y llegado al ESMuC, que se ve que es algo así como un Messi de la sonologia...!


>/center>



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Capítulo 230: Deseando

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Bueeeeeno, ya están aquí las Navidades, el año nuevo...
Supongo que como no tendré muchas ocasiones de hacerlo; os deseo ahora unas felices fiestas y un buen año nuevo!!!







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Capítulo 229.2: Alegrando

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Dejando a un lado que es viernes, y eso es un motivo de profunda y total satisfacción para la gran mayoría; hoy me he dado cuenta de que puedo explicar un par de cosas que me alegran el día.

Número uno.
Desde que disolvimos el grupo (Las Caras De Belmez), yo no andaba muy "animado" musicalmente. Me daba un poco de pereza buscar, empezar de nuevo...Hasta que encontré a Saúl, Alberto y Juanjo. Con estos tres Mosqueperros (y yo d'Artacán, claro), formamos El Mal De Wilkinson.

Y desde hoy, podeis escuchar una cutre-maqueta en nuestro Myspace. Ah, no tengais en cuenta la batería, porque es de mentirijilla. Vamos, que está hecha por ordenador, porqué aún no hemos podido grabar las pistas con Alberto.

Lo que está claro es que salgo de un nombre friki, para irme a uno igual o peor! Mola!

Numero dos.
Hoy, en el Parlament de Catalunya, se ha aprobado el proyecto de ley para prohibir los Toros en Catalunya.
Me parece de justicia. Como no consentirán un punto intermedio (es decir, la "fiesta nacional" sin matar al toro y/o maltratarlo); pues borrón y cuenta nueva.


Yo, como ciudadano de Barcelona, me avergüenzo de tener una plaza de toros en mi ciudad. Me avergüenza que allí dentro se torturen y maten toros. Y como no quieren entrar en razón, pues ala, patada y a correr. A "celebrarlo" a otra parte, majetes.


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Capítulo 226: Alucinando

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El ya varias veces mencionado batería Xav Barker, acaba de superarse a si mismo.

Me he quedado literalmente con la boca abierta! O_O


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Capítulo 218: ¿Plagiando?

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Estoy seguro que a los chicos de Muse les van cantidad las bandas sonoras. Me baso en tres motivos.

Uno, que muchísimas de sus canciones podrían ser el tema central de una peli. De hecho, Hysteria, lo fué, pero de un anuncio de colonia.

Segundo, que como homenaje personal; decidieron crear las piezas "Knights Of Cydonia", "City Of Delusion" y "Hodoo" (del álbum "Black Holes and Revelations") en claro homenaje a las bandas sonoras de Ennio Morricone.
Wikipedia:
British band Muse cites Morricone as an influence for the songs City of Delusion, Hoodoo, and Knights of Cydonia on their album, Black Holes and Revelations.[citation needed]. The band has recently started playing the song "Man With A Harmonica" live played by Chris Wolstenholme, as an intro to Knights of Cydonia.[26]


Y tercero, y tema principal del post de hoy; es esta perla que os pondré a continuación. Tengo que aclarar, que desde el primer minuto que empezé a escuchar el disco, y en concreto este tema; yo también lo pensé. Resulta que soy un friki inamovible de las BSO. Si puedo, voy cada otoño al concierto anual de bandas sonoras, que se realiza en el Auditori de Barcelona.



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Capítulo 216: Wilkinsoneando

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El viernes pasado tuve una grata sorpresa al cruzar mi camino con estos chicos...


Iré noticiando según sucedan cosas... ;-)

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Capítulo 215: Ranking(eando)

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Para mi, estos son los 3 mejores baterías que hasta hoy, he encontrado en Internet.

Posición 1: Xav Barker
El primero que descubrí. Perfección absoluta a la hora de versionar.


Posición 2: Cobus Potgieter
Increíble facilidad para las variaciones y redobles.


Posición 3: Katie Cole
Alucinad con lo que hace con las baquetas en el segundo 38 más o menos.


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Capítulo 212: Preparando...

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Ya quedan pocas horas...

Mañana espero colgar una entrada con un montón de fotos y vídeos! :-D
Esta, será la sexta vez que los vea...pero creo que será de las más especiales. Por la época, por las nuevas canciones, y sobretodo, por la compañía!

Actualización 13:55h
No recordaba, que también queda menos para este...

 Apunte de la imagen: joder! Han movido el Sant Jordi, y yo sin enterarme!
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Capítulo 211: Categorizando

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¿Se han convertido Green Day en una leyenda del punk-rock de los ultimos 20 años?

Desde que sacaron su nuevo disco en Mayo, se han sucedido un montón de análisis, reviews y críticas de su nuevo trabajo y de su carrera en general; y la verdad, sorprende ver la unanimidad de la prensa musical y referencias varias.

El Periódico de Catalunya, remarca el hecho de que el grupo parece no tener fin, desde que en 1991 tocaran en Barcelona en la sala La Báscula; y ahora lo harán en el Palau Sant Jordi ante casi 17.000 personas.

La famosa revista musical Rolling Stone, explica y analiza la "maestría y confianza" con la que han hecho el disco.
En su versión americana, la revista otorga al disco, un 4'5 sobre 5.

Mondo Sonoro (publicación gratuíta veterana, de lo mejor que hay), en su día analizó "American Idiot", concluyendo en que la orientación en la carrera musical y la autoregeneración, eran algo envidiable en los Green Day.

En el plano internacional, The New York Times, afirmaba que la producción del nuevo disco, era tridimensional; intentando plasmar en letra la sensación de que el sonido es extremadamente grande.

Desde Los Ángeles, Los Angeles Times, analiza la puesta en escena del musical "American Idiot" (que Green Day han llevado al teatro 5 años después de publicar el disco). El periódico, se centra en remarcar que el musical sirve para explicar una sublime historia, para todos aquellos que aún no habían terminado de pillarla dentro del disco.

La respetadisima revista Spin, cree que el disco se aleja bastante de lo que para ellos es el sonido básico y original de Green Day; pero sin embargo aluden que es un disco con el que se sienten extremadamente comfortables.

En la web de Future Rock Legends, se debate y pone a elección de los internautas; si Green Day deberían ser elegidos en futuros años, en la lista de leyendas del rock. El resultado, de momento, está en 20%-No, frente al rotundo 80%-Si.

Si bien es cierto, que yo no puedo ser imparcial (ya lo he dicho muchas veces), me siento feliz de ver que, muchisimos años después; Green Day tienen el reconocimiento que yo creo que se merecen. Desde el año 89, currando y sobreviviendo. Y si bien es cierto que a mediados de los 90, tuvieron su momento de fama y esplendor; ahora mismo gozan de ese esplendor, pero con la crítica musical a favor. Cosa que la anterior vez no les ocurrió, dado que se atribuía más el éxito a la etiqueta de grupo de punk quinceañero. Ahora la etiqueta sería para "casicuarentones-papis"...que sin embargo saben hacer su musica mejor que nunca. Y para colmo, es la banda más conocida, que más ha influido, que más ha aportado y que más ha hecho, para y dentro de su estilo musical: el punk-rock.
Ahí es nada.
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Capítulo 210: Weezereando (II)

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Apenas un año y poco después, los chicos de Weezer me (nos) deleitan con un nuevo album titulado "Ratitude" (algo así como "actitud de rata" o "ratactitud").

La verdad, es un grupo que me emociona tanto...Saben crear melodías como nadie (igual que Green Day). Melodías de las que llegan, y por suerte no llegan a los 40 Criminales. Grupos que por siempre jamás resistirán a la tentación de supervenderse. Y no será por no llenar estadios...Pero estadios de 10 y 15mil personas... Pero ellos son así. Supongo que como grupo, han adoptado la actitud de su cantante, Rivers Cuomo; un tanto introvertidos, a la par que descabellados al hacer música.

Total, os dejo el nuevo single colgado, "(If You Are Wondering If I Want You To) I Want You To.". Sí, un título largo de cojones. El álbum, para el 29 de Octubre...


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Capítulo 208.2: A-lu-ci-nan-do (O_O)

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Acabo de entrar en Yonkis.com, y la verdad es que he flipado como hacia tiempo que no lo hacia.

Resulta que los chicos de Muse, se fueron a un programa de televisión Italiana (Tutti-Frutti), y les pidieron que hicieran playback. Al parecer, esto cabreó bastante a Muse; que ante la imposibilidad de poder tocar en directo, decidieron mofarse del programa.
¿Cuál es la mejor manera de mofarte del playback? Pues cambiando las posiciones en el grupo. Es decir, Dominic (batería y percusión), se pone a cantar y a tocar un bajo para zurdos. Chris (bajo y coros), se agarra la guitarra eléctrica y los teclados (todo a la vez, a tope). Y Matthew (guitarra y voz principal), se pone a la batería (para zurdos, ya que Dominic lo es), y se dedica a hacer el idiota.
Impagable la entrevista al finalizar la canción, con Dom. Le preguntan que porqué han grabado cerca de Milan, y el ni corto ni perezoso, se inventa que "nuestro batería Matthew Bellamy tiene una casa cerca" y "decidimos construir un estudio de grabación". XD. Brutal la cara de Matthew y Chris al fondo, durante pocos segundos, probablemente antes de que les dijeran que se piraran de ahí atrás si tenían que estar partiéndose el ojete XD.

Me estoy riendo TANTO...que lloro sangre, como dice siempre Gemminola.






Ahora por favor, comparad con el directo de la misma canción, y valorad si era necesario que les obligaran a hacer playback. Por favor, que hay un nivel, joder....
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Capítulo 206: Museando (II de III)

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Museando (I de III)

El próximo 27 de Noviembre iremos a ver a Muse en concierto.

Esta segunda entrada la dedico a las guitarras que usa el cantante, Matthew Bellamy.
Las más populares (y caras), son las que la marca Manson fabrica para él. Os pongo unas cuantas de ellas:
7 String E
BomberChrome BomberM One D OneRed Glitter
Luego, usa otras marcas, pero va variando el color del modelo. Usa y ha usado las siguientes:

Fender Stratocaster American
Gibson Les Paul Deluxe
Gibson SG Standard
Y si queréis gastaros el dineral, y sacar EXACTAMENTE el mismo sonido que Matt en algnuas de sus canciones y actuaciones en directo; os pongo un diagrama de las piezas que debéis utilizar además de una estas guitarras.
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Capítulo 203: Volviendo

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Volvemos al cole, después de esto...(click and open):

Menorca 09


PUFO: Y empiezo de nuevo con mis batallitas de "si no lo hay me lo busco".
Abro el correo de Hotmail, y me encuentro un mail muy interesante:
Bueno, un correo "basura", ¿y?
Y...pues que el remitente es de este dominio: Windows Live Help
Entonces, ¿Hotmail tiene que detectar como correo basura un mail que proviene de un dominio de Microsoft? Menuda empanada... ¿Alguien más se ha dado de alta en Windows Live Help , como hice yo; y ha recibido mails en Hotmail? Lo pregunto para comparar...a ver si será, que a algun Administrador de Exchange, se le ha olvidado poner como remitente de confianza a este dominio...Triste.

PEDIGÜEÑO: Más batallitas; las de "por pedir que no quede". Quiero esto, y esto. Unos 3.000€ de nada entre las dos cosas...

MUSIMUSE: Por ultimo, batallita musical: Muse - The Resistance. El album sale hoy, yo ya hace un par de días que lo tengo (shhhhh! piratas! shhhh! xD), pero mañana mismo me lo compro. Os dejo un sampler....PRECIOSO.
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